29 maja 2023 r. o godz. 19:30 w Kinie pod Baranami na 63. Krakowskim Festiwalu Filmowym odbędzie polska premiera najnowszego filmu Sławomira Grünberga „ŁÓDŹ KALISKA. KLASYCY ABSURDU”

https://www.krakowfilmfestival.pl/kino-online/film/4079-lodz-kaliska-klasycy-absurdu/

6 czerwca 2023 r. o godz. 13:00 zostanie odsłonięta Gwiazda Sławomira Grünberga w Alei Gwiazd w Łodzi!

English version:

Polish premiere of latest film by Sławomir Grünberg, Łódź Kaliska: Classic Artists of the Absurd will be shown on May 29, 2023 at 7:30 pm at Kino pod Baranami during the 63 Krakow Film Festival.

https://www.krakowfilmfestival.pl/en/online-cinema/film/4079-lodz-kaliska-classic-artists-of-the-absurd/

June 6, 2023 at At 13:00 Sławomir Grünberg’s Star will be unveiled in the Avenue of Stars in Łódź!

For English version, please scroll down

6 czerwca o godzinie 13.00 w Łódzkiej Alei Gwiazd przy ul. Piotrkowskiej 68 zostanie odsłonięta gwiazda Sławomira Grünberga, reżysera i operatora filmów dokumentalnych, producenta filmowego i telewizyjnego. Absolwent łódzkiej Szkoły Filmowej, zdobywca prestiżowej nagrody Emmy i autor zdjęć do filmów nominowanych do Oscara zostanie uhonorowany w Łodzi kilka dni po premierze swojego najnowszego dzieła „Łódź Kaliska: Klasycy absurdu”.

Sławomir Grünberg urodził się 6 kwietnia 1951 roku w Lublinie. Studiował… technologię drewna w Szkole Głównej Gospodarstwa Wiejskiego w Warszawie. Jest inżynierem. W 1976 roku dostał się na Wydział Operatorski, a po kolejnych dwóch – także na Wydział Reżyserii łódzkiej Szkoły Filmowej. Ukończył ją w 1981 roku, a 38 lat później zdobył jeszcze jeden dyplom – został doktorem sztuki filmowej na Wydziale Reżyserii Filmowej i Telewizyjnej.

W dorobku ma ponad 50 filmów dokumentalnych o tematyce społecznej, politycznej, ekologicznej, o problemach osób niepełnosprawnych, środowisk LGBT oraz o relacjach polsko-żydowskich. Zapewniły mu one krajowe i międzynarodowe uznanie oraz rozpoznawalność.

Pasmo sukcesów zaczęło się od „Niedzieli”. W 1979 roku wyreżyserował i zrobił zdjęcia do opowieści o ostatnim występie objazdowej grupy cyrkowej. Zestawienie tego wydarzenia w podpłockim Raciążu z leniwym, niedzielnym trybem życia miasteczka uznano za najlepszy film studencki na Krakowskim Festiwalu Filmowym. To jednak „Anna proletariuszka” wyjątkowo zaważyła na losie reżysera. Bohaterką półgodzinnej etiudy jest współzałożycielka „Solidarności” Anna Walentynowicz. Dokument powstał na przełomie 1980 i 1981 roku – był to film absolutoryjny Grünberga.

– Kiedy skończyliśmy film (razem z Markiem Ciecierskim), dostaliśmy propozycję pokazania go w Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku (MOMA) – wspomina Grünberg. – Przyleciałem do Stanów Zjednoczonych w listopadzie 1981 roku. Film miał być wysłany, ale nigdy to się nie stało. Został „aresztowany” na osiem lat.

Film trafił na półkę, a Sławomir Grünberg został w Stanach. Był wykładowcą na czterech amerykańskich uczelniach. Do tworzenia filmów wrócił po 1990 roku. Prestiżową nagrodę Emmy przyniósł mu dokument „School Prayer: A Community At War” („Modlitwa szkolna: społeczność w stanie wojny”). Grünberg opowiada historię matki sześciorga dzieci z Mississippi, która pozywa władze szkolne, domagając się usunięcia wspólnej modlitwy i lekcji biblijnych ze szkół publicznych. Społeczność chrześcijańska występuje przeciwko niej. Obie strony twierdzą, że bronią wolności religijnej. Recenzenci podkreślali odwagę w wyborze tematu i bezstronność autora w przedstawieniu złożonej sytuacji, która prowadzi do „przejmującej i przerażającej refleksji – jak religia może doprowadzić do zniszczenia społeczności”. Film ten wygrywał na wielu festiwalach, ale otrzymał też Nagrodę im. Jana Karskiego, którą honorowane są dokumenty „wykazujące się odwagą moralną”.

Aż pięć międzynarodowych nagród przyniósł Grünbergowi film dokumentalny „Fenceline: A Company Town Divided” z 2002 roku, wśród nich jest EMA (Enviromental Media Award). Z kolei film o Janie Karskim, pt.: „Karski i władcy ludzkości” został uhonorowany w 2016 roku m.in. nagrodą Ławra, czyli rosyjskiego Oskara w dziedzinie filmu dokumentalnego oraz Złotą Szablą na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Historycznych i Wojskowych w Warszawie.

Sławomir Grünberg jest autorem zdjęć do filmów dokumentalnych nominowanych do Oscara – „Legacy” (2001) i „Sister Rose’s Passion” (2005). Jest laureatem Fundacji Guggenheima, New York Foundation for the Arts (NYFA) i Soros Justice Media Fellowships. Ma na koncie nagrodę DreamCatcher Award, prestiżowe wyróżnienie przyznane przez Festiwal Docboat 2009 dla międzynarodowej sławy dokumentalisty o polskich korzeniach oraz Złotego Glana od łódzkiego Kino Charlie, przyznawanego twórcom niezależnym przeciwstawiającym się modom i trendom dominującym w kulturze popularnej.

Tym, co wyróżnia Grünberga, jest stosowanie w filmach dokumentalnych kreatywnej animacji.

– Dekadę temu i oczywiście wcześniej tego rodzaju pomysły traktowane były jako eksperyment i najczęściej odrzucane. Sytuacja zmieniła się diametralnie w ostatnich latach, kiedy okazało się, że właściwie dobrana animacja może podnieść film dokumentalny na wyższy poziom percepcji. (…) Sławomir Grünberg, był pewien, że animacja będzie miała dodatkowe walory: łatwiej przemówi do młodzieży, podniesie atrakcyjność obrazu i przyswajalność informacji, które niesie film – napisała dr Anna Michalska, autorka recenzji książki Sławomira Grünberga „Animowany dokument, czyli efektywne formy łamania reguł w filmie dokumentalnym”.

Tak jest w „Karskim i władcach ludzkości”, w „Martwej naturze” i najnowszym dziele „Łódź Kaliska: klasycy absurdu” (premiera 29 maja 2023 roku na 63. Karkowskim Festiwalu Filmowym, zaś łódzka premiera obędzie się w dniu 6 czerwca 2023 roku). I wszystkie one związane są z Łodzią.

Fundatorem gwiazdy Sławomira Grünberga, 94. w Łódzkiej Alei Gwiazd, jest spółka Max Welt.

Po uroczystości zapraszamy na spotkanie ze Sławomirem Grünbergiem w Klubie 77 o godzinie 13.30.

English version:

June 6, 2023 at 1.00 p.m. in the Lodz Avenue of Stars at ul. Piotrkowska 68, Slawomir Grünberg – a film director and cinematographer, film and television producer will be honored with the 94th star on The Alley of Stars of the Lodz Walk of Fame (the idea borrowed from the Hollywood Walk of Fame). A graduate of the Łódź Film School, winner of the prestigious Emmy Award and cinematographer for Oscar-nominated films, he will be honored in Łódź a few days after the premiere of his latest work “Łódź Kaliska: Classic Artists of the Absurd”.

Sławomir Grünberg was born on April 6, 1951 in Lublin. He studied… wood technology at the Warsaw University of Life Sciences. He is an engineer. In 1976, he was admitted to the Cinematography Department, and after another two years – also to the Directing Department of the Lodz Film School. He graduated in 1981, and 38 years later he received another diploma – he became a doctor of film art at the Faculty of Film and Television Directing.

He has made over 50 documentaries on social, political and ecological topics, on the problems of people with disabilities, the LGBT community and on Polish-Jewish relations. They provided him with national and international recognition and recognition.

The string of successes began with ‘Niedziela’. In 1979, he directed and photographed a story about the last performance of a traveling circus group. The juxtaposition of this event in Raciąż near Płock with the lazy, Sunday lifestyle of the town was recognized as the best student film at the Krakow Film Festival. However, it was “Anna the Proletarian” that had an exceptional impact on the fate of the director. The heroine of the half-hour etude is the co-founder of “Solidarity” Anna Walentynowicz. The documentary was made at the turn of 1980 and 1981 – it was Grünberg’s graduation film.

“When we finished the film (together with Marek Ciecierski), we got an offer to show it at the Museum of Contemporary Art in New York (MOMA),” recalls Grünberg. – I came to the United States in November 1981. The video was supposed to be sent, but it never happened. He was “arrested” for eight years.

The film was shelved, and Sławomir Grünberg stayed in the States. He was a lecturer at four American universities. He returned to filmmaking after 1990. He won the prestigious Emmy Award for the documentary “School Prayer: A Community At War”. Grünberg tells the story of a Mississippi mother of six who is suing school authorities demanding that communal prayer and bible lessons be removed from public schools. The Christian community is against it. Both sides claim to defend religious freedom. Reviewers emphasized the courage in choosing the subject and the author’s impartiality in presenting a complex situation that leads to “a poignant and terrifying reflection – how religion can lead to the destruction of a community.” The film won at many festivals, but also received the Jan Karski Award, which honors documents “showing moral courage”.

Grünberg received as many as five international awards for the documentary “Fenceline: A Company Town Divided” from 2002, including the EMA (Enviromental Media Award). In turn, the film about Jan Karski entitled “Karski and the Lords of Humanity” was honored in 2016, among others with the the Lavra Award, i.e. the Russian Oscar in the field of documentary film, and the Golden Saber at the International Festival of Historical and Military Films in Warsaw.

Sławomir Grünberg is the cinematographer for Oscar-nominated documentaries Legacy (2001) and Sister Rose’s Passion (2005). He is a recipient of Guggenheim Foundation, New York Foundation for the Arts (NYFA) and Soros Justice Media Fellowships. He has won the DreamCatcher Award, a prestigious distinction awarded by the Docboat 2009 Festival for an internationally renowned documentary filmmaker with Polish roots, and the Golden Boot from the Charlie Cinema in Łódź, awarded to independent artists who oppose fashions and trends dominating popular culture.

What distinguishes Grünberg is the use of creative animation in his documentaries.

– A decade ago, and of course earlier, such ideas were treated as an experiment and most often rejected. The situation has changed dramatically in recent years, when it turned out that properly selected animation can raise a documentary to a higher level of perception. (…) Sławomir Grünberg was sure that the animation would have additional advantages: it would be easier to appeal to young people, it would make the image more attractive and the information contained in the film more easily digestible, wrote Dr. Anna Michalska, the author of the review of Sławomir Grünberg’s book “Animated documentary, or effective forms of breaking rules in a documentary.

This is how it is in “Karski and the Lords of Humanity”, in “Still Life” and the latest work “Łódź Kaliska: Classic Artists of the Absurd” (premiere on May 29, 2023 at the 63rd Karkowski Film Festival, and the premiere in Łódź will take place on June 6, 2023) . And they are all related to Lodz.

The founder of Sławomir Grünberg’s star, 94th on the Lodz Avenue of Stars, is the Max Welt company.
After the ceremony, we invite you to a meeting with Sławomir Grünberg at Klub 77 at 1.30 pm.

For further info:
Wojciech Kobylański
wojciech.kobylanski@ec1lodz.pl

Everything is in Your Hands

Kaya Mirecka-Ploss was closely associated with Jan Karski. She helped over a hundred children from Poland get education in the USA. She gave home to three of them, funded their studies in the US, and help them in the transition into adulthood.

Still Life in Lodz

A documentary that journeys to the historical city of Lodz, Poland. Here, a surprise reunion with a painting that hung in the same apartment for 75 world-altering years becomes a probing investigation into the power of memory, art, time, and resilience.

Kaya Mirecka-Ploss was closely associated with Jan Karski to whom she dedicated the book “Jan Karski – the man to whom i told the truth”. She helped over a hundred children from Poland to get education in the USA and gave home and full education to three of them.

Learn more about the film

Join us for “Still Life in Lodz”, our latest film Q & A with Slawomir Grunberg, Paul Celler and Lilka Elbaum sponsored by the Coolidge Corner Cinema on March 15, 2021 @ 8:00 PM EST

Please click here to join the Q & A on March 15th at 8pm EST. The event will stream automatically. You can watch the film prior to the Q & A, starting on March 12th by going to coolidge.org/films/still-life-lodz or at other theaters – full list at “Still Life in Lodz” website.

“The lure of family mysteries lies at the heart of “Still Life in Lodz”, an emotionally riveting documentary that journeys to the historically tumultuous city of Lodz, Poland. Here, a surprise reunion with a painting that hung in the same apartment for 75 world-altering years becomes a probing investigation into the power of memory, art, time and resilience.

What follows is a deeply personal detective story rich with twists and turns. But, equally, the film is an ode to the lost generations of Jewish Lodz and a look at how fragile—but also how incredibly necessary—our relationship with the past is for creating the future.”

Santa Rosa: Odyssey in the Rhythm of Mariachi

In 1943 a group of 1434 Polish refugees from the Soviet Russia, including a few hundred orphans, arrived in an abandoned ranch of Santa Rosa at the invitation of the Mexican President.

Portraits of Emotion

This is a film that follows over the course of four years the life of 14-year-old Jonathan Lerman, an artistic prodigy who is diagnosed with autism, a lifelong developmental disability that affects learning, communication, and social interaction.

The Peretzniks

The political background is known, as are the film archives, and press coverage. However, little is known about how it was to grow up in Poland of the sixties as a Polish Jew, or as a Pole of Jewish origin.

The Good Change

This is a unique documentary analysis of the conflict which is tearing Poland apart and is an early glimpse of the populist movement spreading throughout the Western world.

Schoolprayer: A Community At War

Christian community members rally against her to protect their time-honored tradition of religious practices in the schools.

Karski & The Lords of Humanity

Karski & The Lords of Humanity is a feature-length partially animated documentary project. The film tells the story of a member of the Polish underground who acted as a courier during World War II and whose most prominent mission was to inform the Allied powers of Nazi crimes against the Jews of Europe in an effort to prevent the Holocaust.

Warsaw Ghetto

“The Warsaw Ghetto (1940-1943)” is documentary project that features three films. The main film is titled “912 Days of the Warsaw Ghetto” and this one is featured on the Amazon Prime. The other two short ones are: “Children in the Ghetto” and “Warsaw Ghetto Uprising” are available in the DVD format from LOGTV Films. These films were created for the Jewish Historical Institute in Poland as part of its permanent exhibit on the fate of Warsaw’s Jews during the period from 1939 to 1945. They present the daily lives and deaths of those imprisoned in the ghetto, their hopes and efforts to survive, their armed resistance and struggle, and finally their total extermination. Unique Polish and German archival materials were used in the preparation of these films.

Farewell to My Country

In 1968, following student demonstrations, Poland expelled the last remaining Jews from what once was the largest Jewish settlement in the world, effectively ending over a thousand years’ history. The few that were left behind had to blend into Polish society without the ability or will to preserve any religious, ethnic, cultural or national Jewish identity.

The Red Button

This documentary film that tells the dramatic story of Stanislav Petrov, the Russian officer who, in 1983, saved the world from atomic war. The Red Button reviews Petrov’s role in the autumn equinox nuclear scare, discusses the repercussions of the event, and analyzes possible ways to prevent similar mistakes. By telling the story of this unsung hero’s life, this documentary will bring important issues about international security to light.

Warsaw: a City Divided

In 1941, in German-occupied Warsaw, soon after the creation of the Warsaw Jewish Ghetto by the Nazis, a Polish amateur 8mm camera enthusiast shot a remarkable 10-minute film from both sides of the Ghetto walls. This never before seen footage is woven into Warsaw: A City Divided, acting as a silent witness to the tragedy of the wartime division of the city and the murder of its inhabitants.

Shimon’s Returns

The documentary shot in Poland, Ukraine and Israel tells the story of Shimon Redlich, a Holocaust survivor who returns to places from his childhood as well as different hiding places in his struggle to survive. The film features archival footage from the 1948 Yiddish film “Unzere Kinder”, where Shimon played a role as a child actor. A collector of memories and a seeker of good will, Shimon takes us on a journey through Poland and Ukraine, uncovering the brighter sides of the darkest of times.

More LOGTV films coming to Amazon Prime soon!

Zwieńczeniem wydarzenia będzie wyjątkowy koncert, który wprowadzi gości w niezapomnianą atmosferę ponadczasowych przebojów muzyki filmowej i musicalowej. Publiczność, dzięki oryginalnym aranżacjom, będzie mogła przenieść się na pokład Titanica czy wytropić w Pradze tajne dokumenty z jednostki specjalnej Mission Impossible. Gwiazdą koncertu będzie wrocławska sopranistka Monika Gruszczyńska oraz warszawski tenor Łukasz Wroński, którym towarzyszyć będzie 10-osobowa orkiestra kameralna.

Podczas wieczoru odbędzie się również jubileuszowa premiera książki biograficznej autorstwa Barbary Grünberg o życiu i twórczości Jubilata pt. „Sławomir Grünberg – człowiek z kamerą”, w której bohater – na życzenie – złoży imienną dedykację oraz autograf.

Nie może Państwa zabraknąć na tym szczególnym wydarzeniu! Bilety już w sprzedaży!

Kup Bilet Tutaj

Pierwszy film dokumentalny o Annie Walentynowicz, działaczce Wolnych Związków Zawodowych i współzałożycielce NSZZ „Solidarność”. Jedyna tego rodzaju dokumentalna uwertura, glosa do dopiero co zrealizowanego filmu Volkera Schlöndorfa, „wyszperana” w archiwach Łódzkiej Szkoły Filmowej.
xanax
Nie płacz kiedy odjadę
Polska / USA 2016, 56′
reż. Sławomir Grünberg

Przeboje z tekstami jej autorstwa śpiewali Jerzy Połomski, Sława Przybylska i Czerwone Gitary, jednak hit, z którym kojarzymy ją najmocniej, to słynne „Nie płacz, kiedy odjadę” w lirycznym wykonaniu Marino Mariniego.
Film Sławomira Grünberga przedstawia Wandę Sieradzką jako ocalałą z getta miłośniczkę życia, duszę towarzystwa, żądną męskiej atencji piękność i przede wszystkim – artystkę. Praca w telewizji, dwa małżeństwa, podróże, dziesiątki niezapomnianych utworów, scenariuszy, wierszy… Wanda nie znosiła nudy, co potwierdzają w swoich opowieściach jej syn oraz przyjaciele.
phentermine
Sławomir Grünberg, zdobywca prestiżowej nagrody Emmy, producent, reżyser i operator filmów dokumentalnych. Absolwent wydziału reżyserii łódzkiej PWSFTViT, z Polski wyemigrował w 1981 roku do Stanów Zjednoczonych i od tego czasu wyreżyserował i wyprodukował ponad 45 dokumentów telewizyjnych. Jego „School Prayer: A Community at War” (1999) został nagrodzony statuetką Emmy i wygrał wiele festiwali filmowych na całym świecie, otrzymał także nagrodę im. Jana Karskiego. Inny film Grünberga, „Fenceline: A Company Town Divided” otrzymał m.in. nagrodę na Międzynarodowym Festiwalu w San Francisco i na Międzynarodowym Festiwalu w Vermont, został też nagrodzony nagrodą EMA (Enviromental Media Award) w 2003. Jako operator pracował przy wielu filmach dokumentalnych, w tym dwóch, które były nominowane do Oscara: „Legacy” oraz „Sister Rose’s Passion”. Jako główny operator pracował przy ponad 70 filmach z czego pięć nominowanych było do nagrody Emmy.
Sławomir Grünberg jest twórcą niezależnym, zainteresowanym tematami sprawiedliwości społecznej, ekologii, LGBT&Q, problemami ludzi niepełnosprawnych oraz relacjami polsko-żydowskimi. Wśród jego najnowszych dzieł znajdują się: „Karski i władcy ludzkości” (2015) i „Nie płacz kiedy odjadę” (2016).